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AD NOCTUM |  Lange war es still um Klabautamann und ich dachte schon, die Band hätte sich aufgelöst. Totgesagte leben ja bekanntlich länger und so legen auch Klabautamann mit "Der Ort" ein vollständiges Album vor. Ob mit "Der Ort" das beliebte stille Örtchen gemeint ist, entzieht sich leider meiner Kenntnis, aber Fakt ist, dass die Jungs ihrer Marschroute treu geblieben sind und immer noch erdigen Black Metal spielen. Wer sich vielleicht bezüglich des Bandnamens amüsiert, dem dürfte spätestens beim Lauschen der zweiten CD der Mund weit offen stehen bleiben, denn die Jungs gehen ungeschliffen und geradlinig zu Werke. Knallharte und brutale Doublebass sind allgegenwärtig und Abwechslung erfolgt hin und wieder durch entspannende Klaviereinlagen, die sich aber recht gut zu den Songs ergänzen. Insgesamt recht passabel und zufrieden stellend, da die Band auch merklich um Abwechslung bemüht ist, aber die Doublebass Passagen wirken stellenweise etwas dumpf. Mir gefällt die Band besser, wenn sie mal im Midtempo agiert und mehr um Atmosphäre bemüht ist. Vom Sound und der Aufmachung her gibt es aber grünes Licht.          

AMBOSS-MAGAZIN | Mit "Der Ort" legen die beiden aus der Gegend von Bonn stammenden Klabautermänner Tim Steffens und Florian Toyka" Full-Lenght Album Nummer zwei vor. Wieder gibt's schroffen Black Metal gepaart mit Folk Akustik Gitarren, manchmal recht schrägen Melodien und einer Atmosphäre, die von dunkel bedrohlich bis wohltuend melancholisch reicht. Black Metal domiert das Werk, was sich neben den eher traditionelleren Gitarrenläufen auch bei den keifenden Vocals bemerkbar macht. Roh und wild wirkt das Album an diesen Stellen, wird dann aber immer wieder von ruhigen Passagen unterbrochen, die das Gesamtbild zu sortieren scheinen. Die Wechsel sind fließend und gut gelungen. Trotz der Gegensätze hat man eine Einheit geschaffen, aber leicht ist es nicht immer, sich mit der Musik auseinander zu setzen, denn Klabautamann verlangen einem doch ganz gut was ab beim Hören. Am Ende bleibt man so'n bisschen zwischen Genie und Wahnsinn stecken. "Der Ort" ist auf jeden Fall ein ungewöhnliches, aber auch irgendwie außergewöhnliches Werk, dass man als in alle Richtungen offener Black Metal Hörer durchaus mal zu Gemüte führen sollte. [eller]               

BLOODAWN | Bei Klabautamann-Rezensionen gehört es fast schon zum guten Ton, einleitend ein paar Worte zum Namen der Band zu verlieren. Dieser Tradition möchte ich sie brechend gehorchen, indem ich ausdrücklich darauf hinweise, NICHTS zum Namen zu sagen. Und nachdem ich so pflichtschuldigst das Vorspiel zu dieser Kritik hinter mich gebracht habe, können wir uns auch schon dem Wesentlichen widmen, dem Klabautamann-Zweitwerk "Der Ort".

Von ihren früheren Veröffentlichungen habe ich die Bonner als recht interessante Formation in Erinnerung, die gute Ideen hat, ihr Potential jedoch nicht völlig ausspielen kann und die Begeisterung des Hörers mit gelegentlichen Abstürzen in die Belanglosigkeit kräftig dämpft. Mit "Der Ort" muss diese Einschätzung nun revidiert werden. Interessant sind Klabautamann natürlich immer noch, aber jetzt haben sie es (endlich) geschafft, ein Album vorzulegen, das (fast) durchgängig für schwarzmetallischen Genuss sorgt.

Dabei macht das Album es dem Konsumenten erfreulich schwer, eindeutige Inspirationsquellen zu benennen. Die Hektik moderner Emperor verbindet sich mit beinahe klassischer nordischer Raserei und einem Hauch Death Metal zu vielseitigen Kompositionen voll authentischer Atmosphäre. Besonders zu gefallen wissen hierbei die Sechssaiter, die immer wieder mit singend-schrillen Leads ins Zentrum der Aufmerksamkeit drängen. Vervollkommnet wird "Der Ort" durch den ausgiebigen Einsatz akustischer Gitarren sowie etwas Klavier, die die Stimmung des Albums wunderbar verdichten. Ausserdem sorgen diese beinahe zerbrechlichen Abschnitte für einem gelungenen Kontrast zum ansonsten kräftigen Black Metal und tun auf diese Weise viel für einen dynamischen Gesamteindruck.

Viele gute Nachrichten also aus dem Hause Klabautamann. Fast könnte man meinen, auf dem Weg zu einer 5-Punkte-Kritik zu sein. Aber eben nur fast. Ungeschickterweise hat man sich nämlich dazu entschieden, das eher ruhige und ansonsten sehr gelungene "October" durch ein bisschen weiblichen Gesang zu verschlimmbessern. Es ist zwar lobenswert, dass dieser Gesang nicht das handelsübliche Piepsen darstellt, aber der hier unternommene Ausflug in Richtung "Min Tid Skal Komme" ist noch nicht das Gelbe vom Ei. Die Ausdrucksstärke des Originals wird deutlich verfehlt, und so ist das Stück ein leicht enttäuschender Abschluss eines ansonsten sehr gelungenen Albums. [Erik 4/5]    

DRONE EVIL | “Der Ort“ schimpft sich der Nachfolger des Erstlingswerk “Our Journey Through The Woods“ von Klabautamann. Mit dem Debüt war ja bereits klar, dass die beiden Bonner es mit ihrer Musik verdammt ernst meinen und demzufolge auch eifrig an einem weitern Werk arbeiten würden. Auch wenn es mich nicht immer hundertprozentig begeistern konnte, hat “Our Journey...“ schon ein recht gutes Debüt abgegeben. Wo beim Vorgänger noch ein paar Tiefen zu vernehmen waren, gibt “Der Ort“ ein gehofft komplettes Bild ab. Stilecht zum Vorgänger setzen Klabautamann weiterhin auf sehr abwechslungsreichen Black Metal und geben somit neben den genretypischen Attributen viel Akustikarbeit zum Besten, die auch nicht selten in schnellen Wechseln zu brachialen Aggressionsausbrüchen auftauchen. Weiterhin werden diese Wechselspielchen zwischen rauer Gewalt, ruhigen Akustikmelodien und der mächtigen, zwei- oder mehrstimmigen Gitarrenarbeit wunderbar dargeboten. Zudem kommt der brillante, in wahrsten Sinne des Wortes, hauseigene Sound aus dem eigenen Flammenmeer Studio. Einen weiteren Pluspunkt hat sich die Band mit Patrick Schröder am Schlagzeug, leider nur Gastmusiker, für die Aufnahmen besorgt. Dieser setzt nämlich immer wieder gute Akzente und ist sowohl bei rasenden Geschwindigkeiten als auch bei abgefahreneren Rhythmen sehr präzise. Als weitere Gastmusiker sind Isabel Jasse und Stefan Horn für klaren, weiblichen Gesang bzw. dem bestialen Gesang bei "Waldschrat" zuständig und erfüllen ihre Aufgabe ebenfalls sehr gut, eine sehr abgerundete Sache also. Über Klabautamann wird in kürzester Zeit sicherlich noch viel geredet. 9 von 10 Zählern [by Rühl2.0]         

EMPTY ROOM | Mitten im kältesten Februar landet passenderweise die neue Klabautamann auf meinem Schreibtisch. Nachdem das letzte Album ganz dem Wald in seiner vollen Pracht gewidmet war, ist der neuen CD ein kälterer Anstrich verpasst worden. Nicht nur wegen der tiefen Außentemperaturen erweckt "Der Ort" diesen Eindruck: Schon der malträtierte Wald Ivan Shishkins auf dem Cover lässt einen erschauern. Und auch Songs wie "Winternacht" und "The River" lassen alles andere als wohlige Wärme in mir aufsteigen.
Beibehalten wurde jedoch insgesamt die musikalische Ausrichtung der Band: Aggressive Black Metal-Parts wechseln mit düster-melancholisch ruhigen Teilen ab, wobei Klabautamann immer Wert auf die Vielschichtigkeit der Stücke legen, was bereits im etwas zu hektisch geratenen Opener, der gleichzeitig Titeltrack ist, deutlich wird und sich auch mit steigender Spielzeit fortsetzt. Beim kompositorischen Highlight der CD, "Forlorn Sea" werden aber auch die Unterschiede zu "Our journey through the woods" deutlich: Neue Einflüsse fanden den Weg ins Klabautamannsche Spiel. Sowohl der klar singende Chor, als auch die breit angelegten Akustikpassagen lassen an 70er Jahre Progrock denken - und nicht zuletzt auch an Opeth, die mit ähnlichen Einflüsse bereits auf "Orchid" und "Morningrise" ihre melodischen Death Metal-Epen auflockerten. Die Qualität, mit der Klabautamann hier zu Werke gehen, ist indes beeindruckend. Zumindest "Forlorn Sea" lässt Münder offen stehen und keine Wünsche mehr übrig - hinter den besten Werken der offensichtlichen Einflüsse Opeth und Ulver steht der Song, wenn überhaupt, nur marginal zurück.
Und auch bei den nächsten sechs Songs wird klar: Programmatisch und härtetechnisch hat sich das Duo nicht gewandelt. Es sind die eingespielten Feinheiten, bei denen klar wird, dass sich Klabautamann mehr und mehr öffnen und auch genrefremde Einflüsse zulassen. Die seltenen ausgefallenen Parts, wie Akustikgitarren über Double Bass Getrommel im Titeltrack oder Djembe-Percussion in "Winternacht" werden mit Bedacht eingebaut. Die aus einem nun erweiterten Fundus entnommenen Stilmittel werden auch besser zusammengefügt, als noch auf "Our journey...". Und dass die Band nicht ausgewhimpt ist, beweist sie spätestens mit den beiden härtesten Tracks der CD: Das bei aller Raserei subtil melodische "The River" und die - sowohl textlich als auch musikalisch - Reminiszenz an alte Zeiten "Waldschrat", bei dem das Horn von Jack Slater einen überaus passenden Gastauftritt hat.
Mit "Red Urn" ist sogar ein durchgehend akustisches Stück vorhanden, das instrumental irgendwo zwischen frühen Genesis, späten Opeth und Porcupine Tree liegt. Lediglich der wasserklare Chorgesang könnte ein klein wenig variabler sein, hat aber auch so seinen Charme. Der schroffe Übergang zum folgenden "The wanderer" ist ebenfalls gelungen - der Song an sich leider weniger. Die vielen netten Ideen werden leider nicht adäquat unter einen Hut gebracht. Heraus kommt ein zerstückeltes Etwas, von dem man ahnt, dass es hätte wunderbar werden können. Wahlweise eilig zusammengeflickt, oder kaputt arrangiert...
Zu guter Letzt versuchen sich Klabautamann sogar an weiblichem Gastgesang: Auf "October" bemüht sich die unzweifelhaft begabte, mit einem relativ popkompatiblen Organ ausgestattete Isabel Jasse gegen die erstaunlich positiv klingenden harten instrumentalen Parts anzusingen. Was zumindest teilweise in die Hose geht. Miteinander musizieren sollte eigentlich anders klingen - zum Beispiel wie in der zweiten Hälfte des Songs, in der der weibliche Gesang schön mit den ruhiger instrumentierten Teilen harmoniert.
Ein warmer Abschluss einer kalten CD, die sowohl musikalisch, als auch textlich einen Schritt nach Vorne darstellt. Zwar beinhaltet das lyrische Oeuvre Klabautamanns noch immer in erster Linie Naturmystik mit all ihren Facetten, aber der teilweise doch recht plumpe Ausdruck der Vergangenheit ist - wohl auch wegen der neuen Schreiberlinge Christian Kolf und Julia Tomaschitz - bildhafter und düsterer Romantik gewichen. Besonders "Der Ort" und "The River" wissen in dieser Hinsicht zu gefallen und so lohnt sich auch das dicke Booklet, in dem alle Texte abgedruckt sind.          

ETERNITY | Als ich erfuhr, dass Klabautamann ein neues Album raus haben, konnte ich es nicht erwarten, dieses in meinen Händen zu halten, hatte mich doch das Debüt auf ganzer Linie überzeugt. Hoffnungserfüllt lauschte ich also den ersten Tönen, und das, nachdem ich die ganze Nacht durchgezecht hatte und mir eigentlich nach Schlafen zumute war. Da lag ich nun, schaute in den blauen, sonnenerhellten Morgenhimmel und träumte vor mich hin. Träumen, ja, das kann man dabei sehr gut, und einschlummern, was ich bald darauf auch tat. Das soll aber auf keinen Fall heißen, dass mich das Album langweilte, das tut es Tage danach und nach zig Durchläufen immer noch nicht. "Der Ort" ist ebenfalls wie der Vorgänger so komplex aufgebaut und von Emotionen durchdrungen, dass es schwer ist, die richtigen Worte zu finden, um diesen Ohrenschmaus zu beschreiben. Wie ich nicht anders erwartet hatte, hält man sich thematisch auch hier überwiegend im Wald auf; ist es nicht nur die in schwarz-weiß-gehaltene Waldlichtung des Covers, die mich gedanklich immer wieder in jenem grünen, moosbewachsenen Unterholz sitzen lässt, sondern auch die verspielt und durchaus einprägsam angelegten Melodien, welche mich immer wieder in eine heitere Stimmung versetzen. Wie beim Vorgänger ist der Sound sehr schratig und erdig gehalten, was so vermutlich nicht jedem zusagen wird, da er im Gesamten etwas basslastiger sein könnte, dennoch bleibt man mit einem guten, sehr klaren Gesamtsound weit über dem, was da mancher Waldteufel so daheim im feuchten und wurmzipfel-verseuchten Kellerloch fabriziert. Klabautamann bleiben im Ganzen ihrer Linie treu und konzipieren hiermit ein Album, das charakterlich dem Vorgänger recht ähnlich ist (thematisch und soundtechnisch auf alle Fälle). Technisch, und man achte dabei besonders auf die Gitarren, befindet man sich wieder auf einem äußerst hohen Niveau; man verstärkt dabei nicht nur den Einsatz der Akustikgitarren, welche auch hier häufig an Ulver erinnern (ich weiß, so was hört man als Musiker nicht gerne), nein, man wagt sich auch noch ein Stück weiter und baut kompliziert gestrickte Gitarrenläufe ein (diese gab es zwar schon beim Vorgänger, tauchen hier aber noch verstärkter auf), die mir leider manchmal etwas zu verspielt rüberkommen und mich ab und an mal den Faden verlieren lassen. Dabei werden nicht selten Parallelen zu den neueren Enslaved hergestellt, was mir im neunten Song besonders auffällt. Nach mehrmaligem Hören machen die Songs den Eindruck, als würden sie sich untereinander sehr ähneln (man vergesse dabei erst mal Titel Sieben und Neun), was bei näherer Betrachtung natürlich nicht der Fall ist, und trotzdem folgen sie einem gewissen Schema; neben den immer wieder verspielten E-Gitarren, machen die Akustikgitarren einen sehr zaghaften Eindruck, der noch durch dem diesmal sehr häufig, dann aber meist solo, vertretenen Piano unterstützt wird. Abwechslungsreicher kann man ein Album dennoch kaum gestalten, denn neben den häufigen Tempiwechseln, hervorgerufen durch die oft sehr abrupte Umstellung der verschiedenen Gitarren, verfügt das Album auch gesanglich über einen enormen Facettenreichtum. Nach wie vor ist der relativ gut zu verstehende Kreischgesang dominant, dennoch muss er ab und an mal weichen, um einer klaren, sehr ruhigen, aber trotzdem sehr vollen Männerstimme Platz zu machen, welche dann auch mal zu einem Flüstern werden kann. Man geht am Ende des Albums sogar so weit, dass man sich von der metallischen Härte löst und in eher rockige Gefilde gelangt (Enslaved kommen wie gesagt dabei sehr stark durch). Jedoch liegt das Besondere an diesem Song an dem faszinierenden weiblichen Gesang; ein absolut zauberhaftes Stimmchen: kraftvoll und wieder lieblich, ja fast wie ein Elfenweibchen. Doch vor allem klingt der nicht altbacken, so wie das Soprangeträllere bei so vielen anderen Bands, wo es einen irgendwann nur noch annervt, dem zuzuhören. Es bleibt nur zu hoffen, dass diese Trollbande sich dieses Weiblein recht warm hält und weiter solch lockere Songs in ihrem Pilzgarten wachsen lässt. [Jens Schreiber]              

FATAL UNDERGROUND | Was wird eine wohl hier für ne Mucke erwarten? Also rein mit dem Teil in den Player und es dauert nur einige Minuten, bis es einem klar wird, wohin der Hase läuft. Die beiden Burschen, die sich bereits 1998 zusammengefunden haben, sind eindeutig der BM Gilde zuzuordnen. Aber BM halt nur als Oberbegriff, denn in der hier vorgetragenen Form findet man es eher seltener. Denn die Jungs zelebrieren kein extremes, böses Intermezzo, sondern setzten eher auf einen stark progressiven Touch. Obwohl man auch mit extremen rasenden typischen BM Parts rumwerkelt, setzt man doch stark auf eher ruhigere, echt geile Momente, welche hierbei vor allem mit Akkustikgitarre und Piano untermalt werden. Eine absolut starke Prägung erhalten die einzelnen Songs allerdings durch die enorm vielen und absolut passenden Tempowechseln inmitten der Songs. Da wird man förmlich vom Himmel in die Hölle und dann gleich wieder zurück, katapultiert. Das hierbei die gesamten Rhythmen nahtlos ineinander übergehen, zeugt wohl eindeutig davon, das man ein echt gutes Händchen beim Songwriting hatte. Gesanglich hält man sich hier zwar auch in den Keifenden Gefilden auf, überstrapaziert dies aber in keinster Weise. Die beiden Gastsänger, welche bei "Waldschrat" und "October" auftauchen, bringen dann noch etwas Abwechslung mit rein und tragen zusätzlich noch zur positiven Ausstrahlung der Stücke bei. Definitiv ne Scheibe, die sich einen Dreck um Trends und Moden schert. Schön das es noch Bands gibt ,die komplett ihren eigenen Weg gehen. Von daher auch als Erweiterung eurer CD Sammlung als fast unumgänglich einzustufen. [Ausgabe 20]      

HOLY METAL | C'è un album che all'interno dell'ormai vastissima produzione black metal non ha mai goduto dell'attenzione che meriterebbe. Quel disco, uscito ormai dieci anni fa, si intitolava Bergtatt e rappresentava i primi passi mossi da una band che successivamente si sarebbe allontanata in maniera drastica dal black metal. Eppure sembra che la lezione impartita da quel disco sia stata imparata da qualcuno e i tedeschi Klabautamann ne sono un esempio fulgido.
Ulveriani fino al midollo riprendono con dovizia di particolari gli stilemi dell'album sopra citato (evitando, grazie al cielo, di riproporci anche il rumore dei passi nella foresta, che in Bergtatt creavano un effetto fastidiosissimo, come se dietro al microfono ci fosse un bambino intento a masticare una big bubble a bocca aperta), dalle atmosfere fiabesco-notturne all'equilibrato mix di black metal e chitarre acustiche.
Fin dall'artwork (molto bello anche se non geniale come il precedente Our Journey Through The Woods) si intuisce che Der Ort andrà a giocare sul contrasto, sul chiaroscuro visivo e musicale : il bosco sullo sfondo è nero e sembra invitarci a non entrare, ma gli alberi in primo piano appaiono bianchissimi, così come la radura illuminata ma già morta. La chiave del disco è tutta qui, i quarantacinque minuti di musica non sono altro che la traduzione in note. Il black metal che fa da sottofondo quasi continuo è elementare e non particolarmente elaborato nel riffing eppure le canzoni traggono enorme giovamento proprio da questa linearità, che sembra creata apposta per preparare la scena alle parti acustiche che vanno a squarciare quel muro nero proprio come fanno gli alberi dalla corteccia bianco pallida in copertina.
In alcuni momenti Der Ort si fa anche carico di un romanticismo davvero struggente nella sua rappresentazione panica e nel suo legame con una tradizione folklorica omaggiata non soltanto attraverso l'utilizzo delle classiche partiture folk metal che rasentano il viking. Ci guidano attraverso il loro microcosmo malinconico che raggiunge l'estasi catartica nella conclusiva October, in cui si aprono spiragli di luce e ci si perde nell'oblio cullati dalla voce eterea di Isabel Jasse, degna conclusione per un disco che può davvero affrontare il paragone con il suo immortale predecessore senza timori reverenziali.
Del resto, i capolavori si possono semplicemente omaggiare oppure si possono usare come guide per trovare una propria strada ; i Klabautamann hanno scelto, saggiamente, questa seconda opzione. Vota 8 [Matteo]          

METAL 1 INFO | Klabautamann konnten mich schon mit ihrem eigenproduzierten Debüt "Our Journey Through The Woods" (2003), das typisch rauhe Black Metal Riffs mit oft komplex-progressiven, eingängigen Melodien mischte, die direkt aus der Natur zu stammen scheinen auf ganzer Länge überzeugen. Auch jetzt, unter Vertrag bei Heavy Horses, ändert sich fast nichts an diesem Stil, dem sich die Meckenheimer verschrieben haben, wenn überhaupt, dann nur ins Positive, was ich nach dem schon sehr genialen Erstlingswerk kaum erwartet hätte. Vor Allem die Produktion wurde genau richtig gewählt, die schwarzmetallischen Elemente, sowie das Schlagzeug und der Gesang klingen roh und unverfälscht, die melodischen Klänge, wie zum Beispiel Akustikgitarren tönen hingegen klar und keinesfalls unterproduziert durch die Boxen.

Bereits der Opener mischt schnelles, aggressives Riffing mit wunderbaren, verträumten Melodien, die zwar nicht beim ersten Hören, nach ein paar Durchläufen aber immer mehr ins Ohr gehen und selbiges so schnell auch nicht mehr verlassen. Auch "Forlorn Sea" fährt die selbe Schiene, jedoch ohne schon dagewesenes zu kopieren. Besonders bemerkenswert wäre auch hier wieder der häufige Einsatz der Akustikgitarre, welcher förmlich zum Träumen einlädt. Für "Waldschrat" wurde eigens Stefan Horn von den Death Metallern Jack Slater an Bord geholt, weshalb der Song Anfangs ein brutaler Death/Black Metal Titel zu sein scheint, sich aber auch später als melodisch angehaucht entpuppt. "Red Urn" nennt sich der Song, welcher als einziger vollkommen mit Akustikgitarrenklängen und - bis auf eine kurze Passage gegen Ende des Liedes - ohne jegliche Art von Gesang auskommt. Das darauffolgende "The Wanderer" ist keine Coverversion eines Emperor-Outros sondern auch wieder ein typischer Klabautamann-Song. Stellenweise fast schon zu typisch. Für einen kleinen Moment scheint das schon dagewesene wieder aufzutauchen, allerdings nur für einen kleinen Moment, weswegen sich dieser Faktor kaum negativ auf die Genialität dieses Albums auswirkt, welche auch nochmal durch den meiner Meinung nach fast besten Titel "October" manifestiert wird. Eine Melodie, die einen "ironischerweise" sofort an einen Wald im Herbst denken lässt (Eben passend zum Liednamen), im Einklang mit der klaren Stimme der Gastsängerin Isabel Jasse, runden das Album zu einem meiner persönlichen Highlights der letzten Monate ab.

Eine Art "progressiver Faden" zieht sich durch das Komplette Album, wer also ein Melodisches Black Metal Album mit Ohrwurmfaktor erwartet, der wird von "Der Ort" wohl enttäuscht werden. Menschen mit der Fähigkeit, Musik zuzuhören und mit etwas zu verbinden kann ich dieses Album allerdings nur ans Herz legen, da die Hauptinspiration der Gruppe wohl eindeutig in der Natur - besonders aber in Wäldern - liegt. "Der Ort" bietet Musik zum Träumen - Anfänglich vielleicht etwas gewöhnungsbedürftig, später aber umso genialer. [Moritz 9 Punkte]              

METAL DUNGEON | Stilbruch! Darf Black Metal progressiv und dazu noch schweinegut produziert sein? Die Antwort lautet eindeutig: Ja! Die, aus nur zwei Leuten bestehende, deutsche Band KLABAUTAMANN prügelt, hetzt, klimpert, schreit, keift, gurgelt, zupft und ballert mir hier so dermaßen um die Ohren, das ich mir nach dem ersten Komplett-Durchlauf ein kühles Pils hole und abermals die Play-Taste drücke. Das passiert mir selten bei frischen Promo CD´s. Prompt wünsche ich mir den Schnee zurück und bekomme Lust auf einen winterlichen Waldspaziergang. Nicht blutüberströmt mit Corpsepaint und Äxten bewaffnet, eher im demütigen Einklang mit der Natur und dem gefrorenen Geäst. Die nun seit 1998 bestehenden KLABAUTAMANN wuchten hier ihr zweites Album in die Startlöcher und schaffen, obwohl sie mir bis jetzt kein Begriff waren, mich direkt aus den Socken zu hauen. Wechselspiel heißt hier das Zauberwort. Ein Wechselspiel zwischen laut und leise, grimmig und tiefstböse, Blackmetallische Raserei und gediegenes Gezupfe, fieses Gekeife und anmutige Männerchöre. Deutsche Texte im Black Metal dürften hingegen seid DUNKELGRAFEN, BETHLEHEM oder NOCTE OBDUCTA nicht mehr als exotisch gelten. KLABAUTAMANN beschränken sich aber nicht ausschließlich auf deutsche Lyrik, sie fassen auch die englische Sprache, im Gegensatz zu anderen Bands, nicht nur mit der Kneifzange an. So wechseln sich deutsche Titel wie z.B. „Winternacht“, „Waldschrat“ oder das Titelstück mit englischen wie z.B. „Forlorn Sea“ (der Oberhammer!!) oder „The Wanderer“ ab. Sehr weise ist außerdem die Entscheidung des Duos KLABAUTAMANN einen Gastmusiker hinter die Drums zu setzen anstatt einen Drumcomputer zu verwenden, somit klingt das Album definitiv erdiger und glaubwürdiger. Heraussticht das über neun Minuten lange „October“, das mit einer großartigen Gastsängerin, stiluntypische Elemente verarbeitet. Eine verdammt Runde Sache, selten schafft es eine Black Metal Band mich dermaßen zu begeistern. [Kriddl]        

METAL GLORY | „Zwar klingen einige Tracks hier und da noch etwas wirr, dennoch ist „Our Journey Through The Woods“ ein beeindruckendes Werk schwarzmetallischer Tonkunst geworden, welches zudem mit einer erstklassigen Gestaltung aufwarten kann und daher jedem naturbegeisterten Musikliebhaber, welchem Formationen wie Ulver, Empyrium oder Bergthron etwas sagen, ansprechen sollte…“

Jene einleitenden Worte schrieb ich Mitte 2003 für das Debütalbum des naturversessenen deutschen Duos Klabautamann und auch wenn seit damals eine gehörige Menge Wasser die Themse herunter geflossen ist, krame ich „Our Journey Through The Woods“ auch anno 2005 gerne aus meinem CD-Chaos und gebe mich dem naturinspirierten, archaischen Werk des blackmetallischen Zweiergespanns hin. Nun sind Tim und Florian wieder da, um uns an einen entlegenen, mystifizierten und geheimnisvollen Ort zu entführen, eine Einladung, welche wir nur zu gerne annehmen, oder? Stilistisch knüpft „Der Ort“ an das stellenweise noch etwas holprige Debüt an, man kann jedoch getrost sagen, dass jene naive Holprigkeit des Einstandes durch ein ungleich professionelleres Vorgehen terminiert wurde. Leider haben die beiden Klabautermänner durch ihre gesteigerte Professionalität etwas von ihrem rohen und spontanen Charme eingebüßt, was manche Passagen etwas zu steril, zu gekünstelt erscheinen lässt. Doch keine Angst, Klabautamann sind nicht unter die Weicheier gegangen. Noch immer herrscht eine ausgewogene Mixtur aus grimmigen Black Metal-Parts, meditativen und elegischen Folk-Träumereien sowie progressiven Metal-Elementen vor, auch wenn Letztgenannte im vergleich zum Vorgänger deutlich an Dominanz gewonnen haben. Hier liegt meiner Ansicht nach die zweite Schwachstelle von „Der Ort“, da der eine oder andere progressiv-fricklige Riff-Ausflug von zeit zu zeit die zart aufkeimende, naturmystische Stimmung belastet und den Songs ein wenig von der archaischen „Zwielichtiger-Wald-in-Nebelschleiern“-Atmosphäre nimmt. Nun aber genug gemeckert, schließlich steht „Der Ort“ seinem Vorgänger abgesehen von jenen beiden Punkten in nichts nach: Ungestüme Black Metal-Riffs verbreiten frostiges Flair, keifende und hasserfüllte Vocals bekunden den Umnut des Sängers und noch immer brechen unvermittelte Intermezzi mit der Lagerfeuergitarre den rohen, nordischen Klangteppich auf. Kongenial umgesetzt wird diese Strategie besonders im Opener „Der Ort“, in welcher eine rasend-schwarze Attacke unvermittelt den Saft von einem dunklen Pianozwischenspiel abgedreht bekommt, unweigerlich Vergleiche mit Ulvers „Bergtatt“ aufkeimen lassend. Doch auch das übrige Liedgut brilliert vor allem durch das hohe Maß an Abwechslung: Klarer Gesang duelliert sich mit dem herben Gekreische, monotone Midtempoparts geben sich die Klinke mit rasenden Trollen gleichkommenden Attacken in die Hand und ein hohes Maß an folkiger Ausrichtung sorgt für die passende Umsetzung des abermals sehr schönen und stimmigen Covers. Mit „October“ haben Klabautamann zudem einen Track an den Schluss ihrer Scheibe gesetzt, welche sämtliche Genrebarrieren sprengt in die Liebe der beiden Musiker zu Prog Rock oder gar poppigen Gefilden durchschimmern lässt. So bleibt ein abermals wahnsinnig intensives, wenn auch nicht ganz so faszinierendes Album, welches dafür jedoch mit einem weitaus besseren Soundgewand aufwarten kann. Fans der ersten Scheibe und Metalheads, welche die ersten dreu Ulver-Alben zwar vergöttern, die neueren Exkurse der Norweger dennoch nicht abgrundtief hassen, sollten sich „Der Ort“ schnellstens zulegen und mit dem Album in der Hand im nächsten dämmrig-schimmernden Wald verschwinden. [Björn Springorum 8,5]                            

METAL INSIDE | Der Name ist hier definitiv nicht Programm. In herkömmlicher Schriftart ist der Klabautermann ein guter Schiffsgeist, ein unsichtbarer Kobold, der Kapitäne vor Gefahren warnt. Das Einzige, was scheinbar in dieser Definition für die Band aus Meckenheim bei Bonn zutrifft, ist das Adjektiv „gut“. KLABAUTAMANN machen progressiven Black Metal, Black Metal, wie er in Deutschland und in der ganzen Welt höchstselten anzutreffen ist. Nocte Obducta sind ähnlich originell und doch ganz anders, Negura Bunget fallen mir als Vergleich ein, in Sachen Niveau und Variantenreichtum. Ein guter Rat vorweg: Dieses Album eignet sich nicht zum Nebenbei hören - also nix da mit viel Saufen und stumpf Rocken. Hinsetzen, in Ruhe genießen und ihr werdet „Der Ort“ lieben. Die Jungs nutzen Black-Metal-typische Merkmale (rasende Drums, flirrende Gitarren; fieses Keifen, englisch und deutsch) ebenso wie viele akustische Instrumente (Piano, Gitarre) und schrecken "sogar" vor Frauengesang („October“) nicht zurück. Viele interessante und passende Tempowechsel prägen die Musik auf der zweiten echten Scheibe KLABAUTAMANNs, die CD nimmt den Rezipienten mit auf eine Reise von Gut nach Böse, vom akustischen Eiland bis hin zu Emperor - vom Himmel in die Hölle. Das Duo (das übrigens einen Schlagzeuger sucht) schert sich einen Dreck um Genre-Grenzen und schafft dabei eine wirklich interessante Scheibe. Der KLABAUTAMANN guckt über den Tellerrand – und das passt dann irgendwie doch irgendwie zur oben zitierten Definition des unsichtbaren Kobolds. [memme]           

NOCTURNAL HALL | Aussergewöhnlich und eigenständig sind wohl die ersten zwei Worte die mir zu diesem ganz speziellen Werk einfallen – und das natürlich im positiven Sinn. Von KLABAUTAMANN habe ich ja schon seit längerem nur Gutes gehört und nun, da ich Der Ort endlich selber in der Hand halte, kann ich den Gerüchten nur beipflichten – hier handelt es sich um eine ganz besondere Band. Eine Band, die mir wieder zu denken gibt, warum es Kategorisierungen wie Black Metal geben muss, da diese Bezeichnung nicht mal ansatzweise erfasst, was KLABAUTAMANN spielen. Gut, die Grundstimmung und Atmosphäre erinnert an Black Metal, jedoch wird immens viel mit genreunüblichen Stilelementen herumgewerkelt, weswegen ich diese Klassifizierung nicht wirklich gutheissen kann. Es wird eine enorme Vielfalt an Emotionen erzeugt: Während die Songs stückweise vor Kraft und Energie strotzen, sind sie an anderen Stellen fragil und bedächtig, man findet sich bald in einem Gefühlschaos wieder, das sich durch die gesamte Spieldauer von knapp 50 Minuten zieht. Während es am Anfang doch etwas deftiger zur Sache geht, mäßigt sich das Tempo mit Red Urn doch beträchtlich und stellt October, das letzte Stück quasi den kompletten Stilbruch, inklusive weiblichem Gesang, der mich teilweise recht an Liv Christin erinnert, dar. Jeder Song strotzt vor Ideenreichtum und Variabilität – um dieses Album voll und ganz durchzuleben benötigt es mehr als nur einige Durchläufe und einiges an Aufmerksamkeit - für diejenigen, die es nicht als notwendig erachten mehr Zeit für ein Album zu investieren, ist Der Ort definitiv nichts. Mein großer Dank geht an die Band, die mir beweist, dass es sich immer noch auszahlt nach Perlen in der großen weiten Metalwelt umzusehen. [Dunja 9,5/10]          

POWER METAL |  Der Bandname ist ein Trip in meine Kindheit, aus der ich Folgendes mitgenommen habe: Ein Klabautermann ist ein Schiffsgeist, den der allseits beliebte rothaarige Kobold Pumuckl zu seinen Vorfahren zählt. Wandelt man die Schreibweise ein wenig ab, erhält man ein deutsches Black-Metal-Duo mit Gastschlagzeuger, das mit "Der Ort" dieser Tage sein zweites komplettes Studioalbum vorlegt. Dabei beschäftigen sich Tim Steffens und Florian Toyka lyrisch weniger mit der Seefahrt als vielmehr mit den Wäldern und den Wesenheiten, die in ihnen hausen. Bereits das Frontcover, das eine schöne, lichtdurchflutete und moosbewachsene Waldlichtung zeigt, bringt den Hörer in die richtige Stimmung für das Album, die dann durch mystische Pianoparts und verträumte Passagen auf der akustischen Gitarre sehr schön verstärkt wird und durch das metallische Grundgerüst einen sehr natürlichen Charakter erhält. Wie die Natur selbst ist auch die Musik KLABAUTAMANNs ein Wechselspiel zwischen anmutiger Schönheit und dem Walten zerstörerischer Kräfte.

Das eröffnende Titelstück bringt die musikalische Essenz der Band bereits sehr treffend auf den Punkt. Hier gibt es rasende Black-Metal-Parts, die immer wieder durch sehr schöne, verträumte Akustikintermezzi auf der Konzertgitarre und dem Piano unterbrochen werden. Das böse Keifen ist Black-Metal-typisch aber recht nachvollziehbar. Im zweiten Stück 'Forlorn Sea' drosselt man das Tempo und fängt mit cleanen Vocals an, um später doch wieder keifend zu Werke zu gehen. Inmitten des Black Metals gibt es auch viele ambientlastige, ruhige Momente. 'Winternacht' ist wieder deutlich schneller, hat dafür aber einige auffällige, melodische Gitarrenpassagen. Doch auch hier nehmen KLABAUTAMANN später das Tempo komplett raus und spielen ein sehr ruhiges Interludium, bevor das Inferno erneut losbricht, dieses Mal zuerst heavier, dann wieder rasend. Im Gegensatz zu vielen Black-Metal-Bands haben die Jungs durchaus ein progressives Element in ihrer Musik, hier gibt es diverse schöne Breaks und abrupte Stimmungswechsel in allen Songs. Der Blick über den schwarzmetallischen Tellerrand ist sehr ausgeprägt, aber dennoch dezent genug, um die Band nicht der Basis und ihren eigenen Wurzeln zu entfremden.

Bei 'Waldschrat' sind die Grundriffs so dermaßen Black Metal, dass selbst die Truesten der Truen Freudensprünge machen dürften, allerdings hat man gerade hier mit Stefan Horn einen Gastsänger am Start, der mit deutlich Death-Metal-lastigerem Gesang ankommt. Dazu gibt's die eine oder andere sehr abgefahrene Frickelpassage. 'Red Urn' ist ein sehr schönes, komplett akustisches Stück, das in gewisser Weise den Geist von ULVERs "Kveldssanger" atmet, aber für meinen Geschmack besonders gesanglich nicht ganz dessen Niveau erreicht, was ja auch sehr schwierig ist. 'The Wanderer' kommt mit massig Breaks recht Death-Metal-betont, aber dennoch mit zusammenhängender, flüssiger Stimmung. Einen wirklichen Ausnahmesong gibt's zum Schluss in Gestalt von 'October', das dann zu guter Letzt wirklich noch als Stilbruch durchgeht. Das neunminütige Stück wird komplett von der Gastsängerin Isabel Jasse sehr klar gesungen und ist mir für die lange Spielzeit im ersten Drittel ein wenig zu unspektakulär. Erst kurz vor der Vierminutengrenze erweitert der erste gravierende Stimmungswechsel die Dimensionen des Stückes spürbar.

Insgesamt ist festzuhalten, dass die Klabautermänner verspielter und deutlich vielseitiger zu Werke gehen als das Gros der Szene. "Der Ort" ist über weite Strecken regelrecht progressiv, vor allem was die sehr virtuosen Akustikgitarren, aber auch etliche melodische Leads auf der Stromgitarre angeht. "Der Ort" überschreitet Genregrenzen, ohne den Black Metal völlig zu verlassen, erfordert aber doch ein gewisses Maß an Offenheit und Toleranz unter den Schwarzheimern. Andererseits finde ich, dass gerade die naturverbundene Stimmung etlicher früher Norwegerbands hier authentischer rüberkommt als bei manchen Bands, die den Stil der alten Schule detailgetreu kopieren, so dass sich - zumindest in punkto Stimmung - auch Verfechter der reinen Lehre angesprochen fühlen dürfen, soweit sie sich vorstellen können, mit all den erwähnten Extravaganzen klarzukommen.
Anspieltipps: Der Ort, Forlorn Sea, Waldschrat [Rüdiger Stehle]